这些语录是我理论与实践相结合的产物，是我个人的东西，因此必然会带着个人的片面。我之所以将它拿出来给大家阅读是想在艺术领域引起更为深入、广泛的纯艺术的讨论，是属于抛砖引玉之举。语录的段落之间没有关系，只有时间顺序，想到什么就写什么。 其中还有在观念上我所认同的他人语录（加引号）。

语录

    作为艺术家，不可能在其每一件作品中都体现它的艺术观念、人文思想和哲学思辨。然而纵观其所有的作品，则一定能找到它的艺术观念和人生观念。                             06.4.15

    当我在众人熟视无睹的事物中发现了事物新的内涵时，我就产生了强烈的创作欲。   06.4.27

    艺术家并不能解决什么，他们只能发现问题和用作品提出问题，解决问题则留给观众。06.5.9

    真正的艺术家不能只埋头苦干，而应是观察多于思考、思考多于动手，这是区别工匠和艺术家的基本方法。                                                                   06.5.29

    当艺术领域把艺术的风格（我宁说是招牌）视作为最高的境界追求时，无疑阻碍和局限了艺术的发展，这不应是艺术的本质。                                                   06.6.11

    艺术家要吃饭，但艺术家应有更高的精神追求。一味的追逐利益，迎合市场，那么这个艺术家充其量也只是个著名的工匠而已。                                                 06.6.19

    “人生忧患之如彼，而劳苦之如此。苟有血气者，未有不渴慕救济者也。不求之于实行，犹将求之于美术。以其达到以史为镜、以人为镜之目的。”

    假如一个艺术家只是确立了自己标志性的符号和找到自己的艺术语言形式，而不具备思想性，那么充其量只是一位类似于流行歌星的艺术家。他将转瞬即逝，在历史的长河中不会留下痕迹。而更为严重的是现在一批所谓的雕塑家竟然将符号和样式当作唯一的价值取向来追求 。    06.6.27

    有些人只是确立了一个符号，永不再变；有些人是不断突破自己，否认自己，永远为寻找新的样式和符号而奋斗；而我则是为主题思想寻找适合的样式载体。                       06.7.6

    以民族传统雕塑为种子，施以西方现代雕塑养素，培养出能反映本土文化的、直指当代问题的、能面对自身精神需求的雕塑。                                                06.7.14

    依我看，不要把雕塑中的体量、体积、比例、结构一概看作西方的东西，就好比人要呼吸是不分东西、中外古今的，应把它看作最基本的东西。                                  06.7.23

    雕塑作品是经过手工进行艺术和技巧加工，同时注入雕塑家个人思想、审美，脱离了原有材料、形状之实用价值的抽象物 ，“不具有实用价值”。                              06.8.1

    不可否认艺术家的作品是要拿出去给人看的，那么你要确定你的读者群体，然后你问问自己要告诉他们什么，如若不然你会失去观众。                                           06.8.4

    “一个古典性的民族作家是在什么时候和什么地方生长起来的呢？是在这种情况下：他在他的民族历史中碰上了伟大事件及其后果的幸运的有意义的统一；他在他同胞的思想中抓住了伟大处，在他们的感情中抓住了深刻处，在他们的行动中抓住了坚强 和融贯一致处；他自己被民族精神完全渗透了，由于内在的天才，自觉对过去和现在都能同情共鸣；他正逢的民族处在高度文化中，自己在教养中不会有什么困难；他 搜集了丰富的材料，前人完成的和未完成的尝试都摆在他面前。这许多外在的和内在的机缘都和汇集在一起，使他无须付很高的学费，就可以用他生平最好的时光来思考和安排一部伟大的作品，而且一心一意地把它完成。只有具备这些条件，一个古典 性的作家，特别是散文作家才可能形成。”                                            ——歌德

    艺术家心目中产生出一种全新的艺术形象，要把这一形象传达给观者，他就要考虑观者的观点、信仰及教养，如此才能自由创造出某种能让观者接受的东西。                    06.8.6

    要使观者在其艺术作品中认识自我，提升自我 ，从而完善自我。                06.8.10

    艺术家作品的风格已不再重要，充其量是艺术家自身内在性格的外在表现，它并不能带给观众什么有价值的东西，只是一张脸而已。重要的是他能否准确表达艺术家想要传达的东西，且有效的吸引观众及引起他们的思考 。创造美虽已不是首要任务，然而美能吸引观众，因为观众需要美。丑、陋观只能轰动一时（现代人已被杜尚搞得见怪不怪）而美对人类有美永久的吸引力。06.8.12

    “凡人生中足以使人悲观者，于美术中则吾人乐而观之。”                  ——王国维  

    风格是什么，我认为风格应是艺术家的表现力达到充分自由境界时，艺术家的性格在作品中的自然流动。                                                                    06.8.17

    艺术作品[公共艺术尤其]重要的不是其本身如何，或在说教什么，而是作品与观众相关联后的后续效应，它是作品内涵的无限延伸，是一种创作者所无法预知的东西。艺术家的目的不是要说服人，有时艺术家都不知道自己要在作品中说明什么。只要作品能引发观众去思考。

    艺术家不要对自己的作品说三道是，惟恐观众不理解他所谓的本意[或曰创作理念]不要将观众的思维纳入自己的思想轨道，更不要替观众去思考，因为作品一旦与观众见面即已同作者无关，其内涵完全有可能原远远超出创作者最初的理念。观众有权去挖掘，拓展作品内涵。而文字的描述只会其到削弱和约束的作用                                                         06.9.30

艺术要反映当下,要记录下一段历史,要成为一片记忆。                               06.10.1